この大きな意味をもつディスクは、いまやほとんど、とても受容力のある聴衆を見出しているミニマリズムがもつまったく新しい力に対するマニフェストのように見える。これはエストニアの作曲家アルヴォ・ペルトにとって大きな進展を意味する。 彼の音楽は、ヨーロッパの仲間たち――ヘンリク・グレツキやジョン・タヴァナー――の音楽と同様、精神的な啓示を暗示する厳粛なまでに美しい簡潔さを追求する。ここでは2通りの演奏、1つはピアノとヴァイオリン、もう1つは12本のチェロで収録されている「フラトレス」は、典礼聖歌に似た反復進行を単調な調子で繰り返し、アルカイックであると同時に時間を超越しているようにも見える1つの感性を伝える。 ヴァイオリニストのギドン・クレーメル――ペルトは彼のためにすばらしく瞑想的で、眠りに誘い込むようなタイトル作品を書いた――は、禅宗の公案にも似たこの曲の特質をとらえており、プリペアード・ピアノのカーンという謎めいた音に対抗して、きわめて繊細、霊妙な少量の音を通して内面の充足を鳴り響かせている。 「ベンジャミン・ブリテンへの追悼歌」で鳴る組み鐘の音は、単純な下降する短音階にもとづいて、感情的に激しい悲しみを表している。これは自身で“鈴の音”と呼んでいるものを使ったペルトの魅力を世に紹介するもので、“鈴の音”とは鐘が鳴るときの文字どおりの、そして隠喩的な音色である。 ECMのマンフレード・アイヒャーがプロデュースしたこのレコーディングはまた、アコースティックな心地よい臨場感でもよく知られており、ペルトの音の世界の神秘的な簡潔さが見事にとらえられている。（Thomas May, Amazon.com)
ブリテンへの鎮魂歌、のシンプルな繰り返しが深い哀悼を出しとりはりますわな
おそらく、現代音楽ファンが聴くディスクなんでしょうか。
ただし、小難しい無調の現代音楽とは違います。ジャズ・ピアニストも1曲め（3曲めはベルリンフィルチェロパートによる同曲合奏）で入っておりますが、強いていうと同じフレーズを繰り返す点で、この現代音楽作曲家に通じますが、ここではグルーブはせず、同じフレーズが淡々（？）と繰り返されます。
わてが好きなのが2曲め、ブリテンへの鎮魂歌。この現代作曲家はブリテンとの個人的つきあいはなかったそうなんですが、透き通るようなシュツゥットガルトの各弦パートが同じ、魂と対話しとるかのようなフレーズを繰り返す。チェロにヴァイオリンが入り、そしてブリテンを私淑する気持ちを現すかのような深い哀悼を胸に秘めたようなコントラバスの沈痛なフレーズ。5分くらいの短い曲ですが、最初と最後の鐘の音が死者の棺を暗示するようですわな。
楽器の編成といい、曲の構成といい、ミニマル的というんでしょうか、交響的な音楽の発展とは逆の方向なんでしょうが、わてはマーラーの延長のようにこの曲を好きになりました。1, 3曲めのフラトレスはわてには単調に聴こえますが
アルヴォ・ペルトを世界に紹介した功績大のＣＤ
ＥＣＭは、レーベル発足当時は、マル・ウォルドロンのアルバムが最初だった性か、どうしてもジャズ系の音楽レーベルと思いがちだった。マリオン・ブラウンや有名なカモメのジャケットの「リターン・トゥー・フォーエバー」やキース・ジャレットの一連の作品群、エバハード・ウェーバーのベース作品、オレゴンやパット・メセニー等々。しかし、ＥＣＭとは、「Edition of Contemporaly Music」の頭文字であった。このＣＤでアルヴォ・ペルトという作曲家が世界に紹介された事による反響は、凄かった。それまで、他のレーベルが採り上げなかった作品群をこぞって録音、発売しはじめたのである。ＢＩＳやシャンドスなどのレーベルは、ティンティナブリ奏法以前の作品まで発売し、このＣＤに収められた「フラットレス」の室内管弦楽団版など洗いざらい録音している。勿論、ＥＣＭは、コンスタントに質の高い作品の紹介に努めている。
このＣＤの発売により、現代音楽に対する見方ががらりと一変した事（例えばグレツキの交響曲が売れたりといった）は、マンフレッド・アイヒャーの功績による所が大きい。素晴らしい仕事である！
素晴らしい組み合わせ、クレーメルとキース!
1984年発売。最も注目の『Fratres』は1983年10月Baselで録音。
ギドン・クレーメルの演奏をNHK交響楽団/アルバン・ベルグのヴァイオリン・コンチェルトを聴いた時の感動は今も忘れられない。そして、日本武道館でキース・ジャレットのソロ・コンサートを聴いたときの感動も、その背中を歪めうなり声をあげながら弾き続ける姿も忘れられない。二人は僕の頭の中の別のドアに分けられ、イメージと感動を積み重ねてきてくれた。 その二人がともに演奏するという奇跡が起きた。奇跡を起こしたのはまたしてもマンフレート・アイヒャーだった。 アイヒャー自身も元々はベルリン・フィルに在籍していた人物だ。すばらしい演奏家を見抜く力は誰よりも鋭い。ECM Newシリーズの白眉が本作だ。 また、ベルトの曲も素晴らしい。二人の演奏以外の曲も素晴らしい。自宅でじっくりおちついて聴きたいアルバム。
素晴らしい組み合わせ、クレーメルとキース!
1984年発売。最も注目の『Fratres』は1983年10月Baselで録音。
ギドン・クレーメルの演奏をNHK交響楽団/アルバン・ベルグのヴァイオリン・コンチェルトを聴いた時の感動は今も忘れられない。そして、日本武道館でキース・ジャレットのソロ・コンサートを聴いたときの感動も、その背中を歪めうなり声をあげながら弾き続ける姿も忘れられない。 二人は僕の頭の中の別のドアに分けられ、イメージと感動を積み重ねてきてくれた。 その二人がともに演奏するという奇跡が起きた。奇跡を起こしたのは、またしてもマンフレート・アイヒャーだった。 アイヒャー自身も元々はベルリン・フィルに在籍していた人物だ。すばらしい演奏家を見抜く力は誰よりも鋭い。ECM Newシリーズの白眉が本作だ。 また、ベルトの曲も素晴らしい。二人の演奏以外の曲も素晴らしい。自宅でじっくりおちついて聴きたいアルバム。
ＥＣＭレーベルを代表する作品
ＥＣＭのプロデューサーであるマンフレート･アイヒャーの美意識が最も理想的な形で実現されたレーベルを代表するすばらしい作品。常にプログレッシヴであったジャズが輝きを失いつつあった時にアイヒャーはペルトの作品に出会い、彼のレーベルで最も信頼を寄せていたピアニストのキース･ジャレット、そしてヴァイオリニストのギドン･クレーメル等を招いてこの作品を制作した。正に静寂と隣りあわせの音楽。静寂と音とが織りなすタペストリーである。タイトル曲のシュニトケによるプリペアードピアノはこの世のものとは思えない、筆舌に尽くし難い美しさである。
ポリドール
ペルト: アリーナ
Alina - Arvo Part
Silencio
ヒューブリス
Best Of Arvo Part
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